，表現出了高度的設定嚴謹性和風格一致性 ，重視整體規劃和每部劇集、電影之間的聯繫，不斷創新製造驚喜，例如《美國隊長2：冬日戰士》嘗試的諜戰片風，《黑豹》嘗試的莎士比亞戲劇風，幾乎「拍一部火一部」，成為目前最成功的超英電影宇宙。

作為DCEU首部超英集結電影， 《正義聯盟》事實上的重要度與《復仇者聯盟》相當，而它的慘敗也成為DCEU幾近分崩離析，被MCU甩得來越遠的關鍵節點。一部紮導版《正義聯盟》尚不足以拯救DCEU，在國內，DC粉絲數量遠不能與漫威粉數量相比擬。

此前《神奇女俠1984》又一次撲街，《海王》算是這幾年難得的成功案例。而5500萬美元成本博取10億美元票房的獨立電影《小丑》，則成為近年來投資回報率最高的DC電影，它是否會啟發華納日後更傾向於獨立製作路線？

為了讓故事線能夠自圓其說，華納提出了多元宇宙的概念（同一個故事情節中存在多條平行的時間線），其下一部電影將是四次更換主創的《閃電俠》。

目前MCU第四階段拉開了「下一個十年」的大幕，《獵鷹與冬兵》接檔大熱的《旺達幻視》，更有多部意在瞄準中國市場的電影，如首個華人英雄電影《尚氣》和趙婷執導的《永恆族》，留給DCEU趕超的時間不多了。

資本博弈下的導演終剪權

「我要特別感謝參與請願的所有人，顯然沒有他們這件事是不可能發生的。」紮導表示。在《正義聯盟》的導演剪輯版確認後，《自殺小隊》導演大衛·阿耶在推特上發文，表示《自殺小隊》導演剪輯版同樣存在，「幾乎完整」，該片為了將分級從R級調整到PG-13而刪掉多場戲。

紮導版《正義聯盟》讓更多導演看到了將自己「親骨肉」公之於眾的希望，不過《正義聯盟》能夠成功推出導剪版，或許只是個例。資本砸下真金白銀的投入，從來都需要同等的回報，比如驚人的新增流量、 熱度。

好萊塢以製片人中心制為主導，製片人不僅能夠決定卡司，還能用剪輯決定時長、分級、內容，不同的剪輯效果可能呈現出的基調完全不同， 只有少數幾個處於好萊塢權力鏈條頂端的導演擁有最終剪輯權，如克里斯多夫·諾蘭，以及昆汀·塔倫蒂諾。

從電影誕生之初， 資本與創作者博弈下的導演終剪權就摩擦不斷，電影產業高度工業化，整體風格統一的代價是個人風格的消失，例如四個多小時的影史經典《美國往事》曾被剪成兩個多小時，所有的閃回段落被刪減，按正常順序排列，《銀翼殺手》被強行加入大團圓結局，大衛·芬奇從不承認《異形3》是自己的作品。

電影公司以利益最大化為導向，時長更短的影片可能獲得更多的院線排片和票房，因而會選擇捨棄文藝表達，讓節奏更緊湊，創作者個人思想情感表達則不在優先考慮之列。事實上，除了DC死忠粉，普通觀眾也很難有耐心看完4個小時的導剪版。

國內的情況則更加複雜，除了需要面臨資方、製片人的意見，更需要面臨審查制度等困境。 此前昆汀的《被解救的姜戈》因「技術原因」被緊急停映，複映後4分鐘裸露暴力鏡頭被刪減，《好萊塢往事》因「李小龍事件」、昆汀拒絕刪減而撤檔。

為了維護自身創作理念的完整性，不少導演對刪減的反抗是「放棄署名權」。 《浮城謎事》上映時，因內容刪改，婁燁成為了大陸第一位放棄署名權的導演。

《風中有朵雨做的雲》在公映的前七天被要求刪減，險些無法上映。2017年，導演徐浩峰在微博發文，表示要放棄新片《刀背藏身》的署名權，表示它已經「面目全非」，並且聲稱將在其公映之後臭駡這部電影，而這都是為了保護它。《大象席地而坐》的導演胡波面對120分鐘刪減的要求，選擇了用自殺抗議。

更早之前，身兼製片人、監製的著名導演賈樟柯表示過，好萊塢的製片人中心制還無法完全應用到內地。內地的電影業還不夠成熟，製片方不夠專業，還是由更專業的導演掌控「最終剪輯權」比較好。 「等電影工業更加完善、製片者成長到可以與優秀導演比肩的時候，可以由製片者掌控。」

只要電影作為藝術品和商品的雙重價值還存在的一天，剪輯權應該交由誰的爭論就不會停止，資本與創作者的博弈也遠遠不會結束。

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來源：娛樂獨角獸