有不少人認為，攝影應該保持拍攝的原貌，而對照片影像進行後期處理，就是對攝影真實的否定，這是一個非常有爭議的話題。那我們為什麼要對照片進行後期處理呢？一起了解下。

1、攝影后製的概念

著名攝影師安塞爾 ·亞當斯曾說過：拍攝是譜曲，後期是演奏。換句話說，後期是實現攝影師拍攝目標和表達的步驟之一，也是修正前期拍攝時的「主觀錯誤」或改善無法改變的「客觀條件」的方式。

許多人對攝影后製存在偏見，看到好看的照片會脫口而出「這肯定是P的」，其實後期也是攝影創作的一部分，我們應該要一視同仁。我們可以針對數碼影像的缺陷，或者根據個人的視覺喜好進行適當的調整和修飾。

2、攝影后製的作用

裁剪照片的畫幅：為了突出主題，需要構造新的個性畫幅，裁掉多余景物，我們可以通過後期對照片進行二次構圖，從而使得畫面更具有吸引力。

去除影響照片的瑕疵：有時候拍攝環境的周圍，總是會有一些影響畫面效果的雜物存在，即便是調整拍攝角度也無法避免，此時我們可以通過後期來抹掉這些多餘元素。

修正和調整照片影調：照片在獲得正確構圖後，我們要保證曝光正確的同時，盡可能詳盡地表現景物的影調層次和細節，此時可以通過軟件進行色彩及影調的調整。

3、攝影后製的基本思路

學習後期，思路是第一位的。我們在對照片進行後期調整時，不要抱著「碰運氣」的心態，隨意移移滑塊、拉拉曲線，調到哪裡就是哪裡，這樣操作很難調出滿意的畫面效果，因此後期一定要思路清晰。

關于後期的基本思路，我們歸納總結為這幾句話：先思考，後動手；先影調，後色調；先整體，後局部。無標準，不風格；尋統一，求變化；小幅度，多嘗試。需要注意的是攝影無論如何後期，還是要遵循客觀主體。

我們可以通過攝影后製，對照片進行修正，但不主張過度後期，要盡可能地用少的步驟，實現你想要表達的效果。當然，追求創意攝影的除外。

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