緊接著，她意識到，人體彩繪雖然只是在人體上按照要求來作畫，但并不能讓人體跟整個場景相結合，而變成一幅2D油畫。

當所有畫家都在追求把平面繪畫變得更具有立體感時，她卻反其道而行，想把現實世界變成平面。

這種想法一經產生，她就開始嘗試，并堅信這種畫法可以成為一種新的人體彩繪風格。

為此，她專門調制了一種無毒的低過敏的顏料，可以安全地在模特身上實驗。

經過1年多的反復嘗試，她終于創作出可以比肩油畫的人體彩繪作品。

亞歷克莎·米德的人體彩繪跟其它人體彩繪的相同點是： 都是以人體作為繪畫媒介。

最大的不同是：她 給彩繪賦予了油畫風格，創作要求都按照油畫的標準來畫，在模特的身體和衣服上，用油畫筆一絲不茍地畫出色彩、筆觸、光影等油畫必備的元素，而造型本身是模特和其它配景。

模特跟整個場景融為一體后，模特如果靜止不動，觀者遠遠看去，跟油畫幾乎沒有什麼區別。

亞歷克莎·米德對外透露，這個創作最令她頭疼的地方不在于構圖上的困難，而是時間。

為了體現出逼真的油畫效果，一幅作品僅僅從頭部畫到肩膀，她就要耗費2個小時左右，如果要添加其它場景，則消耗的時間更長。

亞歷克莎·米德說： 把生活與藝術的界限變得模糊起來是我表達的主旨，藝術高于生活，但卻來自于生活，這個道理人人都懂。這樣的作品我必須一天完成，我總不能讓模特帶著油彩回家睡覺，并且說第二天再見。

許多觀者第一次見到她的作品，會下意識地把它當作是油畫。然而，當觀者凝神注視幾秒后，會發現「油畫」的身體正在隨著呼吸而起伏，如同活的。當「油畫」站起來伸個懶腰走開，只留下觀眾站在原地瞠目結舌。凡是欣賞過她的作品的觀者，對她的創意和作品都贊口不絕，稱她的作品是 「真人油畫」。

令人遺憾的是，她的每一幅「真人油畫」作品在世界上存在的時間只有幾個小時，作品展示完畢，模特就會將身上的油彩清洗掉， 從「油畫」變成真人。不過，對自己的每一幅「真人油畫」作品，她都會用拍照的方式記錄下來。因此說，她的作品既是短暫的，又是永恒的，其藝術魅力足以在所有觀者腦海里留下深刻印象。

有時，亞歷克莎·米德會帶著自己的「真人油畫」走上街頭展示，路人看到后感到不可思議，她直言非常享受人們驚訝的表情，觀眾的反應讓她充滿了成就感，她今后會把這種藝術堅持下去，給人們帶來更多的驚喜。

藝術家要有敏銳的藝術思維和獨特的創新意識，這些亞歷克莎·米德都具備了，她的藝術思維和創新意識值得所有藝術家借鑒。